Nel corso degli anni la Sezione FOTOGRAFIA del Circolo Fincantieri – Wärtsilä ha organizzato “infinite” serate con Autori di Fotografia, Critici, Storici.
Dai grandi Maestri della fotografia a giovani talenti, sia in ambito amatoriale che professionale.
Il circolo ha sempre creduto e basato il suo già ricco programma delle attività sulla Cultura, sulla Storia della fotografia, sulle evoluzioni del linguaggio. Queste Serate d’Autore sono un modo per onorare questi intenti.
Sono nato in Croazia nel 1959, poi la mia famiglia si è trasferita a Trieste, in Italia, quando avevo sette anni. Ho iniziato con un semplice amore per i grandi spazi aperti e la fauna selvatica; l’interesse per la fotografia si è sviluppato attraverso il desiderio di condividere con gli altri la visione che incontravo.
Continua la lettura di Ervin Skalamera: “La storia dietro la Foto”
Avanti con gli anni, Cartier Bresson amava definirsi “un umanista”, riprendendo un’espressione legata a quella “photographie humaniste” che a partire dagli anni Trenta si era imposta in Francia ed a cui aveva dato il suo fondamentale contributo.
Esaurite la spinta delle avanguardie e la ricerca ad ogni costo di forme nuove, la fotografia francese aveva intrapreso un nuovo cammino, attento alla realtà quotidiana, alla condizione umana colta nei suoi aspetti intimi e dolorosi, nelle sue battaglie contro gli effetti della crisi del ’29 ed il diffondersi dei fascismi. Nel suo desiderio di ricostruzione umana e materiale dopo il 1945.
Continua la lettura di Fabio Francescato: “La photographie humaniste”
Siamo sul mercato dal 1957 e amiamo definirci artigiani della fotografia.
Lo Studio Cherin parte con papà Claudio offrendo servizi cerimoniali e sviluppo in camera oscura, affiancato trent’anni fa da me e da mia sorella Silvana. Abbiamo vissuto quindi dal punto di vista commerciale il passaggio dall’analogico al digitale cercando di accontentare una clientela sempre più attenta.
Continua la lettura di I Ritratti di Paolo Cherin
Da sempre il contatto con la Natura ha rappresentato per me un motivo essenziale di vita. Scoprire i messaggi della Natura tramite le sue manifestazioni viventi, dalla terra al mondo vegetale sino a quello animale è stato per me la strada per riscoprire me stesso. Per questo sia nella mia infanzia ed adolescenza nel Pollino, sia poi da adulto, dopo il trasferimento a Bologna, nell’Appennino emiliano, questo percorso naturalistico ha avuto una certa continuità. La necessità di registrare, trattenere e soprattutto comunicare le emozioni della Natura mi ha condotto alla scoperta dello strumento fotografico che mi ha consentito in tanti anni di vivere e rivivere esperienze memorabili ed uniche se consideriamo lo stile di vita che la contemporaneità ci costringe a condurre.
Continua la lettura di Antonio Iannibelli: “Il lupo che non conosci”
La mia fotografia è in costante “involuzione”.
Lo stile da me usato per più di un ventennio (e cioè fino a tre anni fa) era molto classico e legato alle rigide regole compositive e tecniche dei manuali: soggetti accattivanti, macchine e obiettivi di qualità, tutto a fuoco, tutto fermo, esposizione impeccabile, pulizia formale, sezione aurea, punti forti, ecc…
Continua la lettura di Roberto D’Alesio: “La mia Fotografia Lo-Fi”
