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Una raccolta dei più importanti Eventi e Manifestazioni legati al mondo della Fotografia e dell’immagine.
Dalle importanti Mostre dei Grandi Autori organizzate nella nostra regione a quelle nazionali di maggior richiamo.

Senza dimenticare gli appuntamenti nella nostra città di Trieste, che da sempre ha un legame particolare con cultura fotografica.

La grande Trieste 1891 – 1914. Ritratto di una città

Si è tenuta ieri nell’Auditorium del Museo Revoltella la conferenza stampa di presentazione della mostra che verrà inaugurata sabato 7 febbraio 2015 alle ore 18:00 presso il Salone degli Incanti di Trieste.

Realizzata e promossa dal Comune di Trieste, con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, della Fondazione CRTrieste e delle Assicurazioni Generali.

Si tratta di un percorso, una passeggiata, che immerge il visitatore, attraverso un mix di fotografie e oggetti di valore (provenienti dal cospicuo patrimonio dei Musei civici (Musei di storia ed arte, Museo Revoltella, Musei Scientifici), della  Biblioteca Civica e della Biblioteca Nazionale Slovena, nonché dall’archivio storico delle Assicurazioni Generali) nell’atmosfera della città negli anni precedenti lo scoppio della prima guerra mondiale, che per la Trieste Austro-Ungarica è coinciso, forse più che altrove, con il passaggio tra la città ottocentesca e la città moderna.
 
Vicende, personaggi, progetti, opere, storie di una città a cavallo di due secoli raccontate dai responsabili scientifici della mostra, Maria Masau Dan, Bianca Cuderi e Nicola Bressi, grazie all’allestimento curato dall’architetto Dimitri Waltritsch, e al progetto grafico di Matteo Bartoli. 

http://www.lagrandetrieste.it/

 

Workshop a Trieste. Primo semestre 2015

Vi segnaliamo alcuni Workshop che si terranno a Trieste nel primo semestre del 2015:


 

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Iniziamo con il Photoworkshop Adobe Lightroom a cura di Demis Albertacci il 15 febbraio 2015:

Questo Photoworkshop, dedicato ad Adobe Lightroom, è un tassello indispensabile per tutti i fotografi che necessitano di fare un salto di qualità sia a livello di sviluppo dei propri file RAW, sia a livello di archiviazione e catalogazione delle proprie fotografie.

Imparerete un Workflow fluido, rapido e adattabile ad ogni situazione, sia che voi siate dei fotografi di matrimonio, di reportage o solamente dei fotografi occasionali.

A fine corso verrà consegnato l’ attestato di partecipazione. Il workshop è chiuso ad un massimo di 10 partecipanti.

Per maggiori informazioni e per le iscrizioni, potete seguire questo link oppure contattarmi direttamente al +39-328-0303088 o via email demis.albertacci@gmail.com

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Proseguiamo con il Workshop di fotografia di Storytelling e reportage di Gabriele Orlini il 7 e 8 febbraio 2015 presso la Scuola Internazionale Studi Superiori Avanzati (SISSA).

Per informazioni visitate il sito http:\\club.sissa.it e per iscrizioni inviate una mail a rcristof@sissa.it.

I posti sono in esaurimento.


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Il 10, 11 e 12 aprile 2015 ci sarà il primo di due Workshop di fotografia condotti da Izabela Jaroszewska, dal titolo “La composizione fotografica come modo di vedere
L’obiettivo principale del workshop consiste nell’aumentare la comprensione di come un’immagine “funziona” a livello conscio e subconscio sia in fotografia, sia in altre arti visive.
Saranno discussi gli elementi di base della fotografia che costituiscono il linguaggio fotografico (composizione, luce, espressione), per raggiungere una maggior consapevolezza dell’uso della percezione, sia a livello puramente fisico (visione centrale e visione periferica), sia a livello di sensazioni visive.
Mentre il secondo appuntamento dal titolo “Il colore nella Fotografia” sarà l’8,9 e 10 maggio 2015.
L’argomento del seminario è la funzione subconscia e simbolica del colore e della composizione, nella fotografia e nell’arte, basata sui cinque colori fondamentali. Ognuno di questi colori (blu, giallo, rosso, verde e bianco) è associato a uno specifico modo di percepire e interagire con il mondo e con l’arte.
Con esercizi pratici, scopriremo il nostro modo di essere e useremo la fotografia per percepire il mondo.
Lavoreremo con speciali lenti di colore puro, per evocare uno stato mentale associato a particolari emozioni.
Questi strumenti pratici possono realmente cambiare la nostra percezione e aiutarci a scoprire la nostra “vera natura” di radiante bellezza. Attraverso quest’esperienza, noi riconosciamo che tutti i fenomeni che stiamo percependo sono specchio della nostra mente, quindi possiamo smettere di giudicare e limitarci l’un l’altro e possiamo gioire maggiormente del mondo.
Nel primo livello lavoreremo con i tre colori primari (giallo, blu, rosso).
Per chi non sapesse chi è Izabela Jaroszewska:

Dr. Izabela Jaroszewska, Ph.D

Visiting Professor di Photography ed Art Perception alla Naropa University, Boulder Colorado, USA.   Ph.D (Doctor di photography e Cinematography).   Fine Art Photographer e Visual Artist con formazione ed esperienza in Photography, Cinematography, Painting, Teatro e Danza.   Fondatrice della European Academy of Photography. insegnante di Mindful Art.   Coach of Contemplative Art Education.   Art Critic specializzata nella comparazione dell’Arte orientale e occidentale.

Per maggiori informazioni potete visitare il sul suo sito qui o scriverci una mail a cfwfoto@libero.it.
E’ previsto un minimo di 8 partecipanti ed un massimo di 15.

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Dal 25 febbraio al 18 marzo 2015 è la volta del Corso di Food Photography, organizzato da Piero Pausin.
Per informazioni, visitate questo sito.

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Infine, ma non ultimo per importanza, ricordiamo il Workshop dal titolo “L’Audiovisivo Fotografico: teoria e pratica” con Walter Böhm che si terrà il 23 e il 30 aprile 2015 dalle 18.00 alle 20.30 presso la sede del nostro Circolo.
Per informazioni e iscrizioni scriveteci una mail a cfwfoto@libero.it.

 

“In questi due incontri parleremo di Audiovisivi Fotografici attraverso i diversi aspetti, sia teorici che pratici, della loro realizzazione. Saranno, più che vere e proprie lezioni sugli Audiovisivi, delle chiacchierate su come io lavoro e realizzo una proiezione, partendo dall’idea, dalla scelta della musica e delle immagini, per arrivare al montaggio finale. Durante le due serate mostrerò degli esempi pratici di come ho realizzato alcune proiezioni dando alcuni suggerimenti e consigli sia per quanto riguarda il montaggio delle immagini che la creazione della colonna sonora, con particolare riguardo alla loro sincronizzazione. Analizzeremo anche le caratteristiche e prestazioni dei diversi software utilizzati per la creazione degli audiovisivi e vedremo inoltre alcuni esempi e tecniche particolari usate da alcuni autori professionisti e non.”
Walter BÖHM

Preparazione alla serata Monologhi “Natura Morta”

Vi ricordiamo che Mercoledì 28 gennaio ci sarà la selezione delle foto per il portfolio collettivo dedicato alla Natura Morta o Still Life:

“La natura morta è un genere pittorico che si sviluppa in Europa alla fine del 1500. L’oggetto inanimato diviene, in quel periodo, non più di corredo alla figura umana ma autonomo protagonista. Dal Nord europeo si espande nell’Italia del Nord e poi scende verso il Sud influenzando la pittura del periodo seicentesco. Ha una valenza simbolica che trova il suo successo nella speranza dell’abbondanza sulla tavola. Nel Settecento si sviluppa il tema del fiore reciso, posto in vasi ricchi e colorati che poi si stabilizza nell’Ottocento ottenendo un grande successo di genere. Nel Novecento pittorico il soggetto natura morta si rarefà e si scompone portando il centro della simbologia pittorica ad un’attenzione per le cose più umili. In fotografia la natura morta, per la maggior parte, segue il filone del Novecento pittorico fino a giungere all’astratto ed al concettuale.

Mercoledì 28 gennaio 2015 andremo ad esaminare all’interno della rassegna “Monologhi” le immagini che avranno per tema la “Natura morta”. Si chiede ai Partecipanti di pensare e poi realizzare composizioni fotografiche che abbiano per protagonisti dei soggetti inanimati. Ispiriamoci agli oggetti quotidiani che ci circondano, guardiamo in borsa, sul tavolo, nelle tasche.”

Cristina Lombardo

I prossimi temi per le mostre della serie Monologhi saranno: “Le piazze di Trieste” (25 marzo 2015) e “Facce di bronzo e sguardi di pietra” (10 giungo 2015).  Quindi mano ai propri archivi personali e, soprattutto, impugnate la macchina fotografica e presentate le vostre opere su file.

Inoltre, volevamo segnalare che sta per terminare (31 gennaio 2015) il concorso a circuito FIAF a due temi: “Il Burchiello, le Ville Venete, i Paesaggi, le Chiuse e i Porti Girevoli della Riviera del Brenta” e “Le Vie d’Acqua” (quasi un tema libero) valido per la statistica FIAF.

Alleghiamo le due brochure del concorso:

Concludiamo ricordando il progetto collettivo FIAF di quest’anno dal titolo “Tanti per tutti – Viaggio nel volontariato italiano” che è stato presentato sul numero di Gennaio 2015 di FotoIT, la rivista ufficiale della federazione.

Tanti per Tutti

FIAF DAY al negozio JohnGubertiniPhotoStudio

Riportiamo volentieri questo annuncio del nostro socio John Gubertini:

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Al negozio JohnGubertiniPhotoStudio di Androna del Torchio, 1 in Cavana, Sabato 13 Dicembre dalle 15:00 alle 19:30  TESSERAMENTO FIAF. Potrai ricevere gratuitamente per tutto l’anno la Rivista FOTOIT  , 20% di sconto sulle stampe piccolo e medio formato professionali, 10 % su oggettistica fotografica presente in negozio e molti altri vantaggi … 

Mostra «PIERPAOLO MITTICA. ASHES / CENERI»

A Pordenone, in Corso Vittorio Emanuele II, n.60, presso la Galleria Harry Bertoia, dal 13 settembre 2014 al 11 gennaio 2015 è esposta la mostra di opere dal titolo Ashes/Ceneri di Pierpaolo Mittica.

 

La fotografia, per la memoria del presente di Angelo Bertani

“La mostra propone le immagini che Pierpaolo Mittica ha fissato con il suo obiettivo nell’arco di quindici anni, dal 1997 al 2013. Dieci sono le sezioni in cui essa è articolata, corrispondenti ad altrettanti reportage realizzati in varie regioni del nostro problematico pianeta secondo un progetto organico che è andato sempre meglio precisandosi: fare in modo che la fotografia fissi nella memoria collettiva del presente ciò che invece il mondo opulento si ostina a non voler vedere. Charles-Henri Favrod ha rimarcato il fatto che Mittica ha sentito la necessità di testimoniare e dunque di diventare davvero fotoreporter nel momento stesso in cui ha incontrato l’abominio, la sistematica umiliazione dell’essere umano, nei paesi della Bosnia e del Kosovo devastati dalla guerra così come negli slums e delle discariche a cielo aperto dell’India in cui migliaia e migliaia di uomini e di bambini ogni giorno vanno alla ricerca di che sopravvivere. E del resto il fotografo pordenonese, a partire dal 2011, anno del reportage sulla contaminazione radioattiva di Fukushima, ha dato inizio a un nuovo progetto, denominato Living Toxic, con il quale intende dar conto del degrado ambientale in cui versano vaste aree del pianeta a causa di una concezione cinica di sviluppo e di progresso: così ora l’esposizione, significativamente intitolata Ashes Ceneri (da intendere in senso proprio ma anche metaforico) rende evidente in modo drammatico e incontrovertibilmente anche questa aberrazione per cui l’uomo è degradato a variabile potenzialmente insignificante o d’intralcio nel cammino radioso dell’espansione economica. Scrive in catalogo Luis Sepulveda: ‘Pierpaolo Mittica ci conduce attraverso la nostra stessa memoria e la rende più forte, più ostinata e ribelle. Le sue imnmagini sono il marchio d’identità della nostra epoca e, allo stesso tempo, un’invito a far diventare parte della nostra memoria personale quell’altra memoria che ci mostrano: la dolente memoria contemporanea dell’umanità'”

 

Dr. Pierpaolo Mittica, fotografo umanista conosciuto a livello internazionale, ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali. Nel 1990 consegue il diploma in conservazione, tecnica e storia della fotografia indetto dal CRAF. Studia con Charles – Henri Favrod, Naomi Rosenblum e Walter Rosenblum, suo padre spirituale della fotografia. Ha fotografato in Italia, Cina, Cuba, Vietnam, Bosnia, Kosovo, Serbia, Ucraina, Bielorussia, India, Indonesia, Bangladesh, Giappone, Russia. Le sue foto sono state esposte in Europa e Stati Uniti e la mostra “Chernobyl l’eredità nascosta” è stata scelta nel 2006 dal Chernobyl National Museum di Kiev in Ucraina come mostra ufficiale per le celebrazioni del ventennale del disastro di Chernobyl. E’ relatore in numerose conferenzi in Italia, Europa, Stati uniti e Giappone, e le sue foto sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Alias del Manifesto, Vogue Italia, Repubblica, Panorama, Il Sole 24 ore, Photomagazine, Daylight Magazine, Japan Days International, Asahi Shinbum, The Telegraph, The Guardian, Asian Geo.

 

Ingresso: intero € 3,00 – ridotto € 1,00

Orariomartedì > sabato 15.30 > 19.30 domenica 10.00 > 13.00 – 15.30 > 19.30 chiuso: i lunedì, 1 novembre, 25 dicembre e 1 gennaio 2015

Qui il sito della mostra e qui il sito personale di Pierpaolo Mittica.

Non perdete l’occasione di acquistare il catalogo delle opere al costo di 20,00€ presso la biglietteria della mostra.